李国英国画的艺术风格：--坚守文人风骨的国画家
李国英，笔名李颖、李烨，1960年生，1985年毕业于中央广播电视大学汉语言文学专业，自幼酷爱文学、历史、哲学、绘画。长期潜心诗歌、绘画创作。李国英的国画作品以重彩工笔见长。画家的重彩工笔画，是在继承传统国画技法的基础上，博采众长，逐渐形成了自己的绘画风格，受到国内外收藏界和艺术同行的广泛关注。
李国英重彩工笔人物画、花鸟画作品的主要特色：
（一）李国英在人物画创作中，注重人物情态的表现。她笔下人物的面部表情，或静谧、或闲适、或沉静、或恬淡，或忘我，或神游太玄。给人以高贵的静谧、和恬淡优雅之美。
（二）画家善于营造人物所处的环境，在不经意间，将观赏者带入画中，共同享受山中清新的空气、体验荷塘边的漫步、感受扑鼻的花香。沐浴庭院里清爽月光。通过对人物周遭意境的渲染，使得作品中的人物内心情感更加丰盈，也能让观赏者感同身受，如临其境。如作品《心远地自偏》《采菊东篱下，悠然见南山》等。
（三）画家注重绘画作品的思想感情的表达： 画家认为艺术是关于灵魂的事物，艺术作品是作者思想情感的外在表现形式。中国画本身就具有文人画的精神特质。李国英毕业于汉语言文学专业。大学科目是中国通史，文学概论、古代文学、现代文学、当代文学、外国文学、古代汉语、现代汉语、政治经济学、哲学、辩证唯物主义、形式逻辑、对古今中外的历史、哲学、文学、绘画等，有较系统的学习。同时还系统的自学了中国绘画史、中国国画的艺术理论书籍三希堂画宝，，及国内外绘画艺术理论书籍。因此在她的国画作品中，处处蕴涵着传统的文人雅士的高贵、知性、优雅之美，中国传统文化中的魏晋风骨，诗词歌赋、文人气节、道德修养，都是画家创作的灵感源泉：《静夜思》、《荷咏》《朝饮木兰之坠露兮、夕餐秋菊之落英》等。
（四）李国英的国画作品中，贯穿着”文以载道，文以兴邦”的社会责任。中国文人历来都是“出则建功立业，入则著书立说”，“穷则独善其身，达则兼济天下”《我报路长嗟日暮》、《惟草木之零落兮，恐美人之迟暮》。
（五）画家借艺术作品的主题，传播中华民族传统的高尚品德。《惟草木之零落兮，恐美人之迟暮》《荷咏》等。李国英以自己的艺术作品的主题思想，传播中华民族的高尚情操、为子孙后代树立正确的人生观，价值观,倡导良好的社会风气。
（六）画家坚持歌颂爱国、歌颂中华传统美德，歌颂忧国忧民的文人情怀，坚守"道德文章"的艺术创作理念。如《惟草木之零落兮，恐美人之迟暮》，取自屈原《离骚》的忧国忧民的情怀；《心远地自偏》取陶渊明的《饮酒-其五》诗意，《静夜思》取自李白的诗意；《朝饮木兰之坠露兮 夕餐秋菊之落英》屈原《离骚》诗意，《我报路长嗟日暮》李清照的词，《不恨此花飞尽，恨西园落红难缀》苏轼的词。国画《荷咏》取周敦颐《爱莲说》之精神，歌颂中国文人崇尚的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”高尚品质。李国英的国画创作，从思想内容出发，笔墨辅之，以绘画表情达意，传播正确的道德观、价值观。
（七）画家深谙中国绘画的艺术创作理论，对中国传统绘画理论总结出的“六法”十分重视，她的绘画即遵循着这些 创作技法，但又不拘泥形式。她更喜欢“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”的道理。取法自然，埋头创作，勤耕不辍，在创作过程中、博采众长，不因循守旧，不妄自菲薄，不拾人牙慧，不抱残守缺。以传统绘画形式为根基，师古而不泥古，重在表达情感、力求传神、远离燥气、远离黑鳅气、摆脱平淡无奇、毫无层次，轻软无力，散乱无章，追求色彩鲜明、意境幽远，主题突出、人物造型力求准确，挺拔自然。借绘画作品传情达意，感染读者，启迪心灵。艺术作品不仅是画家手中的珍爱，更是广大读者的精神世界的美味佳肴，为的就是让广大读者通过对艺术作品的观赏，得到精神提升，心灵的愉悦和享受。画家在多年的艺术创作过程中，博览群书，博采众长，不断完善自我的思想观念，以求得在艺术创作中，达到长期积累，偶然得之之妙。